Television and its New Expressions

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Television is perhaps the most symbolic invention of the 20th century. Television’s various dimensions transform it into a complex reality open to analysis from different angles: knowledge, technology, society, culture, politics, semiotics and narratives among others. As a means of communications from the industrial era, television takes on many of its particularities, and is projected onto this century in which – it is said – we are experiencing structural change. In many countries around the world it is the basic means of communication through which individuals are entertained, informed and learn, and in this sense it is transversal to the internal workings of social systems, maintaining a focus on consumption in both developed and developing countries (euphemistically speaking). It is accessible to those with material resources that exceed their immediate needs and to those who barely survive. The majority of homes have one, regardless of the religion of the viewers, be they from single-parent, two-parent or same-sex homes, or whether they live in the country or the city. Television genres have broken away from film genres, and there is a proliferation of new genres which, as they become more successful, are globalized and consumed across the world’s North-South divide.

It is true that the emergence of information and communication technologies (ICT) has captured the attention of specialists, researchers and non-specialists alike, and their growing importance has impelled the development of analytical proposals that seek to understand their expansion and social uses. ICT have been developed and implemented much more quickly than other communication technologies: their rapid innovation (it is said that one year of the Internet are three months of development in the industry), new business models and wide variety of uses have supposedly eclipsed the industrial media of the last century, to a greater or lesser extent. Yet television continues to be the main means of communication, although consumption is tending to decrease in some countries, especially among children and adolescents, precisely the social space that ICT have colonized.

This century is witnessing changes in the communicational system, due in part to industrial and cultural convergence, appropriations and various social uses which are generating an info-communicative system at individual and industrial levels that seeps into the daily media consumption of the individual and organizations, constructing a new symbolic-technological scenario in which each medium and ICT is finding its locus in individuals and social collectives.

This is also a time for creativity in media-influenced cultures. Languages are created and recreated at continental communication level due to the development of new ICT devices, but also because of the observation of individual and group consumption, appropriation and information distribution practices. Interactivity no longer occurs just in the ICT world; television and other industrial media forms have had to leave their sets and offices and go down to the street to observe and listen to the new habits that are being generated. In the info-communicative system, there is an evident shift away from a focus on the self to a focus on the “other” in order to capture the interest and loyalty of individuals in the new economy of attention. This has led to the current burgeoning use of ethnography, although we cannot forget that the precursors in this area were Brazilians who have used it to analyze their soap operas for decades.

This context of change in the sector has led to a renewal of communications policies; since the initial proposals of Luis Ramiro Beltran there has been a lot of movement in this area but progress has perhaps been less concrete than expected. The subject has been debated since the end of the last century, often in technical terms but equally as often in socio-political terms, based on the digitalization of television media. What started off as a technical issue now considers policy designs that span various positions, some closer to the interests of industry and others to individuals. Obviously the issue is more complex and has several relevant dimensions; and it is no less true that the characteristics that society assigns to television are what is ultimately being debated. While some have tried to dominate the debate with technical jargon, individuals and groups have begun to mobilize around this issue. A recent, relevant example is legislation for the sector in Argentina. If we all consume television, then why can’t we, as citizens, decide its future as well?

As indicated, television is a central media form that is transforming as society changes. Although there is no consensus on the direction of the mutations we are experiencing at the macro- and micro-social level, there is at least agreement on the terms of the debate. On the one hand, decisions are increasingly placed on the shoulders of individuals, whereas just a few generations ago it was the groups and communities they belonged to that were the main actors in the ideas and expectations of a better future, and it was said: “you have to change society in order to be happier”. Today we probably need to see society as overshadowed by institutionalized individualism, in the sense that Beck proposes. On the other hand, new issues are now at the center of public concern: the environment, cultural diversity and gender rights, among others. It is not that the issues of the last century are no longer valid – such as inequality and social injustice – it is that new realities mean different readings at the individual and social group level. It is within this context that we situate the articles of this monographic report in the latest edition of “Comunicar”.

The relationship established by teenagers with television is, and has been, a central topic of academic research and public debate. Quiroz (Universidad de Lima, Peru), using data obtained qualitatively and quantitatively in different urban areas of Peru, offers us an up-to-date perspective that reveals the wide-ranging use of television by this age group, especially by subjects in the provinces. For these adolescents, television is an integral part of their daily media consumption, and they do not establish distinctions between “new” and “old” media, since digital platforms and television play an equal part in their daily lives, based on their individual needs. Parents and teenagers value this audiovisual media type since it allows them to connect to different realities beyond their local communities, as a result broadening their subjective and cultural horizons, and also allowing them to learn (for example, on cable television) beyond school and teachers.

Television obviously has an industrial dimension that is necessary to understand in order to shed light on its evolution and future. Mastrini and Becerra (Universidad de Buenos Aires, Argentina) offer valuable, interesting data on the extent of concentration and structure in television in Latin America’s Southern Cone nations (Argentina, Chile and Uruguay, as well as Brazil). The trend points to a concentration in media structure that is complex and multi-dimensional. Factors that have generated this situation include industrial convergence resulting from digitalization and, especially, the emergence of Internet. Current media exploitation requires sustaining fixed costs that imply enormous capital outlay, and television is also a highly globalized media form that exceeds the limits of nation-states’ authority, which merits changes to legislation. This is especially relevant as the growing media concentration of the last five years starts to affect cultural diversity and pluralism in those countries. The panorama presented by Mastrini and Becerra offers ample material for the public debate that has already begun in Argentina, and which is being generated in Chile and Uruguay.

The article by Phillipi and Avendaño (Universidad Diego Portales, Chile) deals with new challenges in this field from the Communication and Education perspective, based on transformations within the info-communicative system, as a particular result of digitalization and cultural convergence. The naturalization of the communications media, especially by teenagers and children, has generated conditions for allowing the subjects to develop their expressive habits. However, we must consider the subjective dimension of the construction of narratives and, at the same time, the growing participation in the debate on public issues, so as to create a stronger connection between the motivations of the subjects and the public space. The authors propose the development of “communicational empowerment” which, along with integrating and promoting the formation of communicative competences, can help narrate reality and life experiences from a personal and collective point of view. That is, participating in conversations and narrations that lead to social inclusion through the use of digital platforms based on daily life.

The vast majority of television news programs that talk about individuals in various parts of the world present news of natural disasters which destroy lives and natural resources and, in many cases, change the landscape. The attention and emotion invested in this type of information is discussed in the paper by Souza and Martinez, based on the earthquake that hit Chile in February 2010. In addition to a screen analysis that shows how Chilean television approached the issue, they include the perceptions and opinions of subjects on the television coverage of the earthquake. The guiding concept of the article is “emotional hyper-activation”, which constitutes a form of television representation that uses the logic of spectacle, although situated along the informative line. Television has a double functionality: on the one hand “self-centered”, giving more importance to capturing and keeping audience, so characteristic of a highly competitive television system and on the other, “socially-centered”, guiding the actions of subjects in an environment that is not only destroyed physically but also confusing in terms of the appropriate actions needed to remain calm after the catastrophe. This is a highly valuable, original and innovative paper on a topic that is not much studied, because it approaches the issue from a double dimension: media representation and reception of disasters.

Lull and Neiva (University of California and University of Alabama, USA) develop a central conceptual issue of communications and television phenomena. From a Darwinian perspective, they analyze the relationships between biological conditions and culture/communications and, on a broader dimension, socio-cultural situations. The properties of culture –- in which symbolic communicational processes are developed – allow us to go beyond cultural determinism, even overcoming perspectives generated by analytical frameworks of cultural imperialism and social contagion that have reappeared within the context of globalization. The communicative processes framed within the cultural realm, even in environments of dictatorship or media concentration, allow subjects to generate new proposals of meaning, especially using digital technology. Cultural innovation forms part of the conditions of existence and, in this sense, communications can contribute to the creation of conditions for a more inclusive and harmonious social life.

Just as James Lull has made significant contributions to research in television reception processes, in Latin America Valerio Fuenzalida (Pontificia Universidad Catolica, Chile) has contributed to the understanding of the relationship between television and education from the audience perspective. In his article, he presents an overview of the region with regard to the importance of subjects’ education through television, which breaks free from the restricted view of education promoted by traditional schooling. His proposal – supported by empirical research during the 1980s – facilitates understanding of the different television genres from an educational point of view, from news to soap operas, including docu-reality shows, among others. In Latin America, television has helped people and groups to learn how to face life’s challenges, given the low educational effectiveness of other social agencies. It is not about learning rational school topics dating back to the Age of the Enlightenment. In the home, subjects have developed educational expectations about television, as they connect proposals of television meaning to their existential realities, to their subjective private spaces. The article explores the spaces with most educational meaning, based on the appropriation of television by subjects.

Rincon (Universidad de los Andes, Bogotá, Colombia) deals with a fundamental issue in future television: new contents. The changes taking place in the info-communication system have a central component in culture, in the changing direction of meaning; just as some contents disappear, others open up new spaces for narrative experimentation and the search for new aesthetics according to new subjects and changing environments. Digitalization also offers the possibility of working creatively on multiple screens, with space for television stories based on the identities of groups that so far have had no television presence.

An issue that is always worthy of debate and research is the meaning of public television in the near future. These types of media inherent to the paradigm of public service, especially in the last century, have never before faced so many challenges and opportunities as presented by digitalization. Medina and Ojer (Universidad de Navarra and Universidad de San Jorge, Zaragoza, Spain) analyze the case of the BBC as an enriching public television experience in an age in which the market tends to close spaces not only to the public, but also to the third sector of communications. In this scenario of communications policy design and review, we must analyze these innovations in the public sphere in order to achieve a progress based on the possibilities offered by digital platforms.

Emotions are a fundamental aspect in the television experiences that we have and will have in the future. Fernandez, Revilla and Dominguez (Universidad Complutense and Universidad Rey Juan Carlos, Madrid, Spain) look at these from a social, discursive perspective, specifically based on focus group findings. This paper distinguishes between different dimensions in the complex emotional relationship between subjects and proposals of television meaning. This article can generate new practices in the area of individual education and training on television since, through adequate educational-communicative strategies, individuals can understand their own emotional registers in their interaction with television.

Finally Noguero, Aguilera and Borges (Universidad de Malaga, Spain) provide results and analysis of mobile TV from the perspective of teenagers. In this article, the multiple screens through which the television experience is lived will find information and a useful model for approaching this emerging Internet-generated reality. Here we question the (in)ability of the television industry to create contents according to the new forms of cultural consumption of today, especially those based on the characteristics of young people.

References

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La televisión es un invento del siglo pasado, tal vez uno de sus símbolos. Como tal tiene varias dimensiones que la transforman en una realidad compleja, lo que implica que puede analizarse desde diversas dimensiones, a saber, tecnológicas, sociales, culturales, políticas, semióticas, narrativas, entre otras. Como medio de comunicación de la era industrial recoge muchas de sus particularidades, y se proyecta en este siglo en que –se dice– estamos viviendo un cambio estructural. En muchos países del mundo constituye el medio de comunicación básico, a partir del cual los individuos se divierten, informan y aprenden, en este sentido es transversal al interior de los sistemas sociales, manteniendo una centralidad en el consumo tanto en países ricos y en vías de desarrollo (para decirlo eufemísticamente). Así, es accesible para sujetos con recursos materiales que superan sus necesidades inmediatas, pero también para otros que apenas sobreviven. Es parte de la mayoría de los hogares, independiente de la religión a la que adhieren sus miembros y sin considerar si se trata de estructuras monoparentales, biparentales, de un mismo género o si viven en el campo o en la ciudad. Así también los géneros televisivos se han independizado de los del cine, hay una proliferación de nuevos géneros que, en la medida que tienen éxito, se globalizan y consumen en el norte y sur del mundo.

Es cierto que la emergencia de las tecnologías de la información (TIC) ha capturado la mirada de especialistas, investigadores y profanos, su creciente importancia ha impelido a desarrollar propuestas analíticas que buscan comprender sus desarrollos y usos sociales. Las TIC se han instalado y desarrollado con una velocidad hasta ahora no observada en otras tecnologías de la comunicación: su innovación creciente (un año de Internet son tres meses de desarrollo en la industria, dicen), los nuevos modelos de negocios y sus variadísimos usos por parte de los sujetos ha eclipsado –supuestamente– a los medios industriales del siglo pasado, a unos más y otros menos. No obstante, la televisión sigue siendo el medio central, aunque ya se constata que en algunos países su consumo tiende a bajar especialmente en los jóvenes y adolescentes, precisamente el espacio social en que han colonizado primeramente las TIC.

Los cambios en el sistema comunicacional producto, en parte, de la convergencia industrial y cultural, las apropiaciones y los variados usos sociales, está generando en este siglo, a nivel de sujetos e industria, un sistema infocomunicativo que se va integrando tanto en la dieta medial de los sujetos como en las mismas organizaciones, construyendo un nuevo paisaje simbólico-tecnológico en que cada medio y TIC va buscando su locus en los individuos y colectivos sociales.

Es un momento también para la creatividad en las culturas mediatizadas. Se crean y re-crean gramáticas a nivel de continentes comunicativos por el desarrollo de nuevos dispositivos propios de las TIC, pero también a partir de las observación de las prácticas de consumo, la apropiación y distribución de información por parte de los sujetos y sus grupos. La interactividad ya no es sólo un ámbito de las TIC, la televisión y los otros medios industriales, han tenido que salir de sus escenografías y oficinas para mirar y escuchar en las calles los nuevos hábitos que se generan. Hay un evidente desplazamiento de la mismidad a la otredad en el sistema infocomunicativo para intentar captar el interés y fidelidad de los sujetos, en la nueva economía de la atención. De ahí los usos actuales cada vez más frecuentes de la etnografía, aunque no olvidemos que los precursores en esto fueron los brasileros que la ocupaban para analizar sus telenovelas hace varias décadas.

En todo este contexto de cambios en el sector, las políticas de comunicación tienen un nuevo aire, desde los planteamientos iniciales de Luis Ramiro Beltrán, se ha transitado bastante en este ámbito, quizás con menos avances concretos de lo esperado. Desde fines del siglo pasado hasta ahora se ha vuelto a plantear el tema, aunque muchas veces en términos muy técnicos, pero igualmente sociopolítico, a partir de la digitalización del medio televisivo. Lo que partió como un tema de norma técnica, ahora da cuenta de diseños políticos en que se plantean diversas posiciones, unas más cerca de los intereses de la industria y otras mirando al ciudadano. Obviamente el tema es más complejo y tiene varias dimensiones relevantes, no es menos cierto que lo que se debate es finalmente las características que la sociedad asigna a la televisión. Aunque algunos han intentado secuestrar el debate en un argot tecnificado, los ciudadanos y sus agrupaciones se han movilizado, en algunos casos, por este tema. Un ejemplo reciente y relevante es la promulgación de una legislación para el sector en Argentina. Si la televisión la consumimos todos, ¿por qué no podemos decidir su futuro también como ciudadanos?

Tal como hemos señalado resumidamente, la televisión es un medio central que se está transformando al mismo tiempo que cambia la sociedad. Aunque no existe consenso sobre el sentido de las mutaciones que a nivel macro y micro social estamos viviendo, si hay ciertos consensos al menos en los términos del debate. Por una parte, cada vez las decisiones tienden a estar sobre los propios hombros de los individuos, hasta hace algunas generaciones los grupos y colectivos a los que pertenecían y adherían eran los principales actores de deseos e ideas sobre un futuro mejor se decía: «hay que cambiar la sociedad para ser más felices». Probablemente hoy hay que pensar que lo social tiende a eclipsarse frente al individualismo institucionalizado, en el sentido que lo propone Beck. Por otra parte nuevos temas agendan las preocupaciones públicas: medioambiente, diversidad cultural, derechos de géneros, entre otros. No es que los «issues» del siglo pasado no tengan vigencia –como la desigualdad y la injusticia social–, es que nuevas realidades implican lecturas distintas tanto a nivel del individuo como de las agrupaciones sociales.

En este contexto se ubican los artículos del dossier monográfico de este número de «Comunicar». Veamos los aportes principales de los autores.

Las relaciones que establecen los adolescentes con la televisión es y ha sido un tema central en la investigación académica y el debate público. Quiroz (Universidad de Lima, Perú), a partir de información obtenida cualitativa y cuantitativamente en diversos espacios urbanos de Perú, nos ofrece una visión actualizada que revela el amplio uso de la televisión por dicho grupo etario, especialmente por los sujetos del interior del Perú. Para ellos dicho medio se integra en su dieta medial, además, no establecen distinciones entre los «nuevos» y los «viejos medios», ya que en su vida cotidiana han incluido las plataformas digitales y la televisión a partir de sus propias necesidades. Los padres y adolescentes valoran dicho medio audiovisual ya que les permite vincularse a realidades diferentes a las locales, ampliando de este modo sus horizontes subjetivos y culturales, permitiéndoles, además, aprender (por ejemplo, de la televisión por cable) e ir más allá de la escuela y sus docentes.

La televisión tiene, obviamente, una dimensión industrial que es necesario comprender para vislumbrar su devenir y algo de su futuro. Mastrini y Becerra (Universidad de Buenos Aires, Argentina) ofrecen datos valiosos y sugerentes sobre los niveles de concentración y la estructura de la televisión en los países del cono sur de América Latina (Argentina, Chile y Uruguay y además, Brasil). Las tendencias centrales de la evidencia apuntan a una concentración en la estructura de medios, compleja y multidimensional. Entre los factores que han colaborado a generar esta situación se ubican la convergencia industrial a partir de la digitalización y, especialmente, la instalación de Internet. Además, la actual explotación medial requiere sostener costos fijos que implican ingentes aportes de capital. En este sentido la televisión es un medio fuertemente globalizado que supera los límites de acción de los estados nacionales, lo que amerita modificaciones en las legislaciones. Esto es especialmente válido en la medida que la creciente concentración constatada en los últimos lustros, puede afectar la diversidad cultural y el pluralismo en dichos países. El panorama presentado por Mastrini y Becerra ofrece valiosas evidencias para un debate público que se ha producido en países como Argentina, y que se está generando en Chile y Uruguay.

El artículo de Phillippi y Avendaño (Universidad Diego Portales, Chile) –desde la perspectiva de la Comunicación y Educación– apunta a abordar los nuevos desafíos en este campo a partir de las transformaciones en el sistema infocomunicativo, especialmente por la digitalización y la convergencia cultural. La naturalización de la comunicación mediada, especialmente por adolescentes y niños ha generado las condiciones para la formación de habilidades expresivas por los sujetos. Sin embargo, se debe considerar la dimensión subjetiva de la construcción de los relatos y, al mismo tiempo, la participación creciente en el debate de los temas públicos, de modo que se genere una vinculación más estrecha entre las motivaciones de los sujetos y el espacio público. Para esto proponen desarrollar el «empoderamiento comunicacional» que, conjuntamente con integrar y promover la formación en competencias comunicativas, pueda relatar la realidad y sus vivencias en un relatar(se) y relatar(nos). En definitiva participar en conversaciones y narraciones que faciliten la inclusión social mediante el uso de las plataformas digitales, a partir de la cotidianeidad. Probablemente en casi todos los telediarios/noticiarios en que se informan los sujetos en diversos lugares del mundo, se puede observar noticias sobre desastres naturales que destruyen vidas y recursos naturales y que, en muchos casos, cambian el paisaje. La atención y la emoción implicada en este tipo de información, es uno de los temas que aborda el trabajo de Souza y Martínez, a partir del terremoto acaecido en Chile en febrero del 2010. Sin embargo, además del análisis de pantalla que da cuenta de cómo la televisión chilena abordó el tema, se incluyen en el artículo las percepciones y valoraciones de los sujetos sobre la representación televisiva del terremoto. El concepto central que orienta el artículo es la «hiperactivación emocional», lo que constituye una forma de representación televisiva que utiliza las lógicas de la espectacularidad, aunque esté situada en el renglón informativo. La televisión opera en una doble funcionalidad, por una parte, «autocéntrica» al privilegiar la captación y retención de audiencias, propio de un sistema televisivo muy competitivo y, por otra parte, opera bajo una orientación «sociocéntrica», al orientar las acciones de los sujetos en un entorno no sólo destruido físicamente, sino también confuso en términos de las acciones adecuadas para una convivencia signada por la catástrofe. Este es un trabajo muy valioso, original y novedoso sobre un tema poco estudiado porque lo aborda desde una doble dimensión: representación medial y recepción de desastres.

Lull y Neiva (Universidades de California y Alabama, USA) desarrollan un tema conceptual central en la comprensión de los fenómenos comunicacionales y televisivos. Desde una perspectiva darwiniana analizan las relaciones entre las condiciones biológicas y la cultura/comunicación y, en una dimensión más amplia, lo sociocultural. Las propiedades de lo cultural –en que desarrollan los procesos simbólicos comunicacionales– permite ir más allá de los determinismos culturales, incluso superar las visiones generadas por los marcos analíticos propios del imperialismo cultural y el contagio social que han re-surgido en el contexto de la globalización. Los procesos comunicativos enmarcados en lo cultural, incluso en ambientes dictatoriales o de concentración medial, permiten a los sujetos generar nuevas propuestas de significado, especialmente a partir de las tecnologías digitales. La innovación cultural forma parte de las condiciones de la existencia y, en este sentido, la comunicación puede contribuir a la generación de condiciones para una vida social más incluyente y armónica.

Así como James Lull ha realizado aportes significativos a la investigación de los procesos de recepción televisivos, en América Latina Valerio Fuenzalida (Pontificia Universidad Católica de Chile) ha contribuido a la comprensión de la relación entre televisión y educación, desde la perspectiva de las audiencias. En su artículo presenta un panorama, de esta región de las Américas, sobre la resignificación de lo educativo por los sujetos que supera y difiere de la visión restringida de lo educativo que promueve la escuela. Su propuesta avalada –por investigación empírica de los años ochenta del siglo pasado– facilita la comprensión de distintos géneros televisivos desde una visión educativa, que van desde el gran reportaje a la telenovela, pasando por el «docureality», entre otros. En América Latina la televisión ha contribuido a que las personas y sus grupos puedan aprender a enfrentar las dificultades de la vida, dada la baja efectividad formativa de otras agencias sociales. No se trata de un aprendizaje sobre temas escolarizados de carácter racional y propio de la Ilustración. En el hogar los sujetos han desarrollado expectativas educativas sobre la televisión, en la medida que conectan las propuestas de significación televisivas a sus realidades existenciales, en definitiva a los espacios subjetivos de lo privado. El artículo explora cuáles son esos espacios de significación educativa, a partir de la apropiación que hacen los sujetos de la televisión.

Rincón (Universidad de los Andes en Bogotá, Colombia) aborda un tema fundamental en la televisión emergente, los nuevos contenidos. Los cambios que estamos viviendo en el sistema infocomunicativo tienen un componente central en la cultura, en el tramado de sentido que están cambiando, así como algunas de estas mismas tienden a desaparecer, también se abren espacios para la experimentación narrativa y la búsqueda de nuevas estéticas acordes a las nuevos sujetos y sus cambiantes entornos. La digitalización genera además, la posibilidad de trabajar creativamente en múltiples pantallas, aquí cabe dar espacios para los relatos televisivos de grupos que hasta ahora no encuentran una presencia en la televisión de acuerdo a sus identidades.

Un tema siempre necesario de debatir e investigar es el sentido de la televisión pública en el futuro que se avizora. Desde las experiencias que han tenido este tipo de medios, especialmente en el siglo pasado, propias del paradigma del servicio público, nunca se habían planteado tantos desafíos y oportunidades como se plantean a partir de la digitalización. Medina y Ojer (Universidades de Navarra y San Jorge en Zaragoza, España) analizan el caso de la BBC, como una experiencia de fortalecimiento de la televisión pública en una época en que el mercado tiende a cerrar espacios no sólo para lo público, sino también para el tercer sector de las comunicaciones. En el ámbito del diseño y revisión de las políticas de comunicación se debe analizar este tipo de innovaciones en el ámbito público, para avanzar en función de las posibilidades que ofrecen las plataformas digitales.

Las emociones son un aspecto fundamental en las experiencias televisivas que se han vivido y se generarán en el futuro. Fernández, Revilla y Domínguez (Universidades Complutense y Rey Juan Carlos de Madrid, España) las abordan desde una perspectiva social y discursiva, específicamente a partir de verbalizaciones generadas en grupos de discusión. El trabajo distingue diversas dimensiones en la compleja relación emotiva entre los sujetos y las propuestas de sentido de la televisión. Los aportes de este trabajo pueden generar prácticas novedosas en el ámbito de la formación de los individuos sobre la televisión, ya que mediante estrategias educomunicativas adecuadas permitiría a los individuos comprender sus propios registros emocionales en la interacción televisiva.

Finalmente, Noguero, Aguilera y Borges (Universidad de Málaga, España) entregan resultados y análisis sobre la TV móvil, desde la perspectiva de los jóvenes. Las múltiples pantallas en que vivimos) la experiencia televisiva encuentran en este artículo información y un modelo útil para acercarse a esta realidad emergente, especialmente desde los diversos aspectos del TV móvil, en relación a los otros contenidos generados en Internet. Aquí cabe preguntarse sobre la (in)capacidad de la industria televisiva para generar contenidos de acuerdo a las nuevas formas de consumo cultural, propias de esta época y, especialmente hoy, por las características de los jóvenes de este siglo.