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This article analyzes the concept of «nationalism» as it appears in Numancia, by Miguel de Cervantes y Saavedra. We show that, although the term did not exist at that time, the author is translating into his tragedy the physical and metaphysical references of the Spanish nation cult, from Renaissance codes. From a systematic lexical and formal study, although the content will reach the conclusion that Numancia can be considered as a dialectical approach in four acts, which concludes with an aesthetic and ethical definition of what we have been calling «nationalism», even if Cervantes gives us an original representation of the Spanish nation.

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Este trabajo analiza el tema del cautiverio y el mundo islámico en El amante liberal de Miguel de Cervantes (1547-1616), uno de los escritores imprescindibles de la literatura española. El autor estuvo en el cautiverio turco en el periodo 1575-1580 y así conoció distintas facetas del mundo islámico. En muchas de sus obras, en el teatro y en algunas de las Novelas ejemplares, el autor manchego presenta este tema del cautiverio. En El amante liberal el mundo islámico lo conocemos a través de los ojos de Ricardo y Mahamut, también sabemos sus historias personales, si bien el autor deja mucho a la imaginación de los lectores, y también detalles de la vida socio-política y económica en Nicosia. Cervantes utiliza los datos históricos para la creación de esta novela corta y logra describir con mucha precisión el mundo islámico.

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Este estudio reflexiona sobre el personaje de Clodio, caracterizado en el Persiles como representante de la sátira maledicente, pero también del espíritu libre y la inteligencia racional. Detestable a los ojos del autor por sus insidias y maledicencia, Clodio presta su voz al lector formulando sus dudas sobre un relato aparentemente inequívoco. Por otra parte, planteamos la hipótesis de que Clodio sea un trasunto de Fray Juan Blanco de Paz, por el daño que éste le causó, y las similitudes entre el personaje real y el ficticio.

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Este artículo pretende indagar el papel peculiar que desempeña el espacio en Los trabajos de Persiles y Sigismunda. Por medio de los conceptos de la heterotopía de Michel Foucault y la trialéctica espacial de Henri Lefebvre, se llegará a la aseveración de que Cervantes pone en tela de juicio la firmeza de los espacios utópicos y distópicos por hacer que sus personajes viajen por un plano geográfico sumamente heterotópico. Para concluir, se usará esta idea para mostrar, al recurrir a la teoría de caos, la infinidad de posibilidades que Cervantes nos brinda en el espacio limitado y cerrado de la novela.

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En contraste con el paisaje mayormente deshidratado de Don Quijote, Los trabajos de Persiles y Sigismunda es lo que podría llamarse una novela “húmeda”. Gran parte de la Historia setentrional tiene lugar en el mar y la acción narrativa depende estrechamente de la incertidumbre de las fortunas marítimas, sea en aguas del Norte o del Mediterráneo. Aunque la comparación entre la navegación y la composición literaria ha sido un lugar común desde la Antigüedad, últimamente los críticos literarios de otras disciplinas se han interesado mucho por lo que se ha acuñado «los estudios oceánicos» o «las humanidades azules». Propongo explorar cómo el mar interviene específicamente en las relaciones afectivas de los personajes del Persiles y cómo las emociones se nutren de su ambiente náutico. El amor, la tristeza, el miedo y la ansiedad están ligados íntimamente a metáforas e imaginería hidráulica o marítima en la novela. Como análogo exotizado del Mediterráneo que tan bien conocía Cervantes, los mares septentrionales le permitieron experimentar con emociones todavía más intensas, que a su vez nos invitan a reflexionar sobre cómo navegar un paisaje o un texto que depende tanto del agua.

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El objetivo de este trabajo es presentar el corpus de las ediciones cervantinas y estudios sobre Miguel de Cervantes en el marco del nacimiento del cervantismo hispanoamericano en el siglo XIX y primeros años del siglo XX. Desde 1833 se sumaron los primeros cervantistas en esas tierras a la impresión y edición del Quijote, añadiendo una impronta personal a la historia material de la lectura de la novela e, incluso, en algunas ocasiones, tantearon nuevas representaciones gráficas para los personajes de la misma. A medida que se acercaban los centenarios de 1905, 1915 y 1916 el cervantismo se reasumió y buscó sus líneas de redefinición. Hispanoamérica se sumó con fuerza a las diferentes celebraciones cervantinas, buscando sus orígenes, comprendiendo que forman un movimiento intelectual de facto en el propio momento de su actividad y creando desde ese instante su propia historia de la lectura de Miguel de Cervantes. El objetivo, entonces, es establecer un corpus definido del cervantismo hispanoamericano con sus coordenadas propias. Para ello partiremos de las conclusiones extraídas del estudio de un catálogo cervantino, tomando como inicio la referencia señera el Quijote de 1833 de la Imprenta de Arévalo (México) hasta la celebración del tercer centenario de la muerte de Miguel de Cervantes en 1916, que espoleó a los escritores e intelectuales a acercarse a la figura de Miguel de Cervantes en un interesante movimiento intelectual que aunaba lo circunstancial y festivo con la crítica literaria seria y las nuevas tendencias en metodología de investigación en Humanidades, en la historia de las prácticas editoriales y en los estudios de recepción de principios del siglo XX.

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Este trabajo analiza el episodio de Ruperta y Croriano inserto en el Persiles (III, 16-17) de Cervantes, el cual plantea un caso de violencia femenina que finalmente queda neutralizado por la fuerza apaciguadora del amor y la belleza. Se comenta el carácter del relato, que entra dentro de la categoría de lo maravilloso verosímil; se repasa su estructura narrativa y se ofrecen, en fin, unas breves notas sobre las fuentes y reminiscencias mitológico-literarias detectables en el mismo. En conjunto, el episodio constituye un maravilloso ejemplo de la maestría narrativa de Cervantes.

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Alejo Carpentier, en El arpa y la sombra (1979), utiliza el molde de la nueva novela histórica para ofrecer una imagen de Cristóbal Colón a través de la cual pueda manifestar su propia visión de la historia de las relaciones entre Europa y América Latina desde el Siglo de Oro hasta nuestros días. Para ello, utiliza a un narrador homodiegético —el mismo Cristóbal Colón— que se parece mucho al propio Carpentier, por su erudición, su estilo barroco, sus amplios conocimientos de la historia, la ciencia y la cultura de su tiempo, y su pasión irrefrenable por la lectura.

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Se propone que este episodio se asienta sobre fuentes folklóricas e históricas, ya que partiendo de un argumento base que sería una anécdota oral cortesana recogida en El Pasajero de Cristóbal Suárez de Figueroa (1617) sobre la que Cervantes pudo disponer informaciones y personajes históricos de su ámbito autobiográfico y toledano, idea que sigue y también enmienda hipótesis anteriores como las de Rodríguez Marín (1913) y Marañón (1945).

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Las monjas músicas han formado parte del contingente de músicos profesionales, procurando sus servicios tanto en el espacio rural como en el espacio urbano. La abundante documentación archivística, así como referencias literarias, sobre la actividad musical en conventos y monasterios femeninos de Castilla, permite hacer un seguimiento de las prácticas de las monjas músicas desde los inicios de la Edad Moderna. Sin embargo, sus nombres no forman parte de la historia de la música, confinadas así no solo en la clausura física sino también en el anonimato intelectual. Las monjas músicas evolucionaban naturalmente entre diversos géneros y estilos musicales adaptando el repertorio a la ocasión, según el fin (oficio divino, recreo, festividades), el espacio (iglesia, interior del cenobio, portería, locutorio), e instrumentos disponibles. En este estudio, realizamos una introducción a los espacios sonoros del monasterio, sus respectivos repertorios, intérpretes e instrumentos. Examinamos la formación de las monjas músicas, sus deberes como intérpretes, compositoras y educadoras, así como su consideración e influencia en algunos de los tratados musicales más relevantes del siglo XVI. Por último, discutimos el fenómeno de descorporeización de las monjas músicas a través de las crónicas y literatura contemporáneas, con ejemplos del género «Vidas de monjas», además del soneto que Miguel de Cervantes dedicara a la monja cantora Alfonsa González de Salazar, incluido en el libro de Miguel Toledano Minerva sacra.