En este artículo se estudia el tratamiento de la figura de Nembrot/Nimrod en la comedia de Antonio Enríquez Gómez El primero rey del mundo, conocida más comúnmente como La soberbia de Nembrot. Se detalla cómo evolucionan, desde la Antigüedad hasta el siglo XVII, los rasgos antropológicos del gran cazador y del rey babilónico hasta considerar al personaje como un símbolo de soberbia, desobediencia y tiranía. En particular, se estudia su configuración en el teatro del Siglo de Oro señalando las coincidencias entre el personaje concebido por Enríquez Gómez y el retratado por otros dramaturgos, sobre todo Calderón: desde el aspecto ferino a las formas de exaltación individual que lo asemejan al tirano por amor y por el poder.
Abstract
En este artículo se estudia el tratamiento de la figura de Nembrot/Nimrod en la comedia de Antonio Enríquez Gómez El primero rey del mundo, conocida más comúnmente como La soberbia de Nembrot. Se detalla cómo evolucionan, desde la Antigüedad hasta el siglo XVII, los rasgos [...]
La mujer que manda en casa es una obra de multiplicidad renacentista, fruto de las lecturas bíblicas y hagiográficas de Tirso, de las lecciones de psicología de los místicos y de su fascinación por el modelo teatral diseñado por su maestro, Félix Lope de Vega, considerado el creador del teatro nacional español. Entre ellas se encuentran dos de las más importantes características del arte dramático de este autor: su interés por la religión y su gusto por la sátira política, inherente a su alto espíritu crítico y decisivo en el curso de su vida y de su obra. Este artículo, aparte del análisis argumental y estético de la obra, estudia el versionado de la historia de Jezabel, la psicología de los personajes en sus hechos, los elementos bíblicos que el autor conserva, elimina o modifica y sus objetivos en la elección de este tema en el momento de la Contrarreforma.
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La mujer que manda en casa es una obra de multiplicidad renacentista, fruto de las lecturas bíblicas y hagiográficas de Tirso, de las lecciones de psicología de los místicos y de su fascinación por el modelo teatral diseñado por su maestro, Félix Lope de Vega, considerado el [...]
El «Psalmo a la limpísima Concepción de la Madre de Dios», del novohispano Eugenio de Salazar, constituye una composición notable en su obra y en la tradición poética de los salmos, tanto por su tema, la Inmaculada Concepción de la Virgen María —cuestión que suscitó polémica en la época—, como por la ausencia de dicha materia en el entramado de los salmos bíblicos. El presente artículo analiza esta pieza en relación con el tratamiento poético del libro de los Salmos y con la reconfiguración de la materia bíblica en la obra de Salazar. Tras su estudio, las reflexiones sugieren que este salmo se aparta de la tradición hispánica de glosa y traducción y, por el contrario, constituye una composición original que le permite al poeta mostrar su dominio de distintos pasajes del texto bíblico y, a su vez, insertarse en los temas y debates que interesaron a la sociedad de su momento.
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El «Psalmo a la limpísima Concepción de la Madre de Dios», del novohispano Eugenio de Salazar, constituye una composición notable en su obra y en la tradición poética de los salmos, tanto por su tema, la Inmaculada Concepción de la Virgen María —cuestión que suscitó polémica [...]