Abstract

En un breve recorrido histórico (del siglo XV al XVII), en el presente artículo propongo analizar el tratamiento que tres hagiógrafos le han dado a la risa. Me limito al estudio de modelos narrativos franciscanos: un texto de un anónimo Flos sanctorum medieval; una Crónica renacentista, escrita por fray Toribio de Benavente, «Motolinía»; y, finalmente, una Relación barroca, del criollo fray Luis Jerónimo de Oré. Se pretende demostrar que la risa hagiográfica tiene características únicas, propias de este género literario de gran popularidad en la antigüedad.

Abstract

Juan Eusebio Nieremberg glosó una historia legendaria de un rey Dacio en De la devoción y patrocinio de san Miguel (Madrid, 1643), cuya fuente original se halla en el Llibre dels àngels de Francesc Eiximenis. La historia aparecerá en la Nueva España en una edición pirata. Al texto del jesuita se le unirá una tradición textual hagiográfica postridentina de gran aceptación trasatlántica en donde también se desarrolla el imaginario de lo transilvano y lo húngaro, tal y como se observa en las inserciones de santos oriundos de ese territorio europeo en obras como el Flos sanctorum (1599-1609) de Pedro de Ribadeneira y en Ideas de virtud en algunos claros varones de la Compañía de Jesús (1643-1667), también de Nieremberg. Así pues, la presencia del exotismo de lo transilvano y lo húngaro —territorios propicios para la recreación literaria del triunfo del catolicismo sobre los infieles— se infiltrará y formará parte del imaginario de la élite intelectual jesuita criolla de la Nueva España y sus intereses locales de construir y proponer un territorio novohispano tan digno de santidad como el territorio europeo. Como ejemplo de esta cuestión se revisará el caso de la Narración de la maravillosa aparición que hizo el arcángel san Miguel (Sevilla, 1692) de Francisco de Florencia, obra inspirada en la mencionada obra de Nieremberg de 1643.

Abstract

La Historia del virtuoso caballero don Túngano (1526) constituye la recuperación renacentista de la Visio Tnugdali, ejemplo señero de la literatura de visiones del Medievo. La nueva traducción hispánica, lejos de quedar en translación literal del original, adquiere caracteres inéditos, adaptándose al horizonte de expectativas del público del siglo XVI. Estudiaremos aquí la Historia del virtuoso caballero don Túngano desde la perspectiva del hibridismo literario. El hibridismo actúa desde diversos ángulos del hecho literario, empezando por el variado análisis crítico de la obra, que ha intentado encasillarla en múltiples modelos genéricos: en la base se halla el hibridismo inherente a los relatos del Trasmundo. La edición de 1526 recupera para la imprenta un género literario entonces desacreditado, y por tanto sin género editorial definido; frente a esta circunstancia, se intenta aproximar a Túngano a las corrientes de la novela caballeresca y las artes moriendi. Por último, las coordenadas de la literatura hagiográfica servirán para profundizar en otros elementos temáticos e iconográficos de esta versión tardía.

Abstract

El presente artículo estudia la creación de una iconografía de la beata quiteña Mariana de Jesús Paredes y Flores (1618-1645) durante los siglos XVII y XVIII. Empleando sus hagiografías y las obras pictóricas que las ilustraron durante el periodo, se busca detectar las sinergias existentes entre los soportes textuales y visuales que permitieron la construcción de una iconografía de Mariana con tintes tanto edificantes como patrióticos. Destinada a la canonización de la beata, dicha iconografía circularía y se difundiría en ambos lados del Atlántico.

Abstract

Abordamos el estudio de una autora que ha tenido poca relevancia en la literatura quiteña debido a que su obra no ha sido dada a conocer hasta el siglo XX y está plagada de interpolaciones. Acotamos ese estudio a la figura del demonio, con sus variadas representaciones, que consideramos que ha sido el hilo conductor de la narración y que con su presencia en el monasterio de la Concepción de Quito intervino no solo en la vida de la comunidad, sino también en la de la propia ciudad, en una lucha con Mariana, en la que esta siempre salía vencedora, aunque siempre había un eterno regreso del Maligno.

Abstract

En este artículo, se busca explicar la transmisión de la leyenda del apóstol Bartolomé haciendo énfasis en las diferencias que presentan las hagiografías que relatan su historia. Además, se revisan las hipótesis que se han formulado respecto de la fuente principal de Calderón para la composición de Las cadenas del Demonio, comedia inspirada en el martirio del apóstol Bartolomé. Finalmente, se busca determinar la fuente más probable para la escritura de esta comedia.

Abstract

A lo largo del siglo XVII, las numerosas canonizaciones de santas y santos españoles siempre dieron lugar a un despliegue de biografías y relatos, relaciones de fiestas, textos poéticos y comedias. Tan nutrida producción hagiográfica conectaba con profusas representaciones plásticas, pinturas y estampas, a menudo organizadas en ciclos sobre la vida y milagros de la celebrada figura. Estas estrategias de comunicación, impulsadas por las órdenes religiosas, tenían un claro objetivo encomiástico, relacionando cultura impresa y cultura visual. Merecen ser profundizados algunos efectos de funcionamiento, interacción e hibridismo de dichos dispositivos, no solo dentro del sistema festivo en sí mismo sino como conexiones intergenéricas con sus consecuencias tanto a nivel literario como a nivel artístico. Entre otros muchos, ofrecen casos representativos las canonizaciones de Santa Teresa (1622), San Pedro Nolasco (1628)… Resultan muy significativas las prácticas de eruditos especializados en promociones hagiográficas como Fray Alonso Remón, por ejemplo, las estrategias de las comedias de santos, o el uso del retrato y de la imagen grabada en las hagiografías impresas.