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La proliferación de academias literarias del siglo XVII en el marco del Siglo de Oro español fue un espacio de comunicación y controversias entre escritores. La importancia de estas asociaciones es capital, ya que al interior de las tertulias surgen obras, alianzas y conflictos entre sus miembros; problemáticas que trascienden de lo personal a lo literario. La forma de trabajo y convivencia de las academias, tanto madrileñas como nacidas en provincia, se ven reflejadas dentro de la narrativa áurea. Un ejemplo de la ficcionalización de lo sucedido dentro de las instituciones intelectuales son las novelas cortas de Alonso Jerónimo de Salas Barbadillo, quien describe, con la narración acerca de academias ficticias, las problemáticas suscitadas en las reales.El trabajo presenta un análisis histórico y temático de las obras en las que Salas Barbadillo habla de las academias, identificando las características y sucesos acaecidos en estas reuniones de escritores que sirven de sustento para sus novelas. Asimismo, se realizó una valoración de la narrativa de Barbadillo como una inspiración para la formación de academias, tanto del Siglo de Oro como en siglos posteriores, tomando en cuenta como punto esencial su organización, temáticas y formato.

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Este ensayo analiza la ejemplaridad cervantina desde La española inglesa en relación a la Historia eclesiástica del cisma de Inglaterra del jesuita Pedro de Ribadeneyra y a la Historia particular de la persecución de Inglaterra, por fray Diego de Yepes. El ensayo propone que La española inglesa sugiere una alternativa a la ejemplaridad medieval de la hagiografía empleada en estas historias y a cambio propone ejemplos novelísticos complejos. Esta estrategia cervantina se ve en la transformación del personaje de Isabel de Inglaterra desde una figura monstruosa y estática a un personaje novelesco.

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La autora encontró en los Andes del Perú, en la provincia de Canta del Departamento de Lima, la obra de Luis Vélez de Guevara El cerco de Roma por el rey Desiderio. En Huamantanga, los pobladores de la comunidad de Anduy representan esta obra del Siglo de Oro desde tiempos del Virreinato. La comedia El cerco de Roma fue traída por los padres misioneros con el propósito de evangelizar y se escenifica todos los años pares (2014, 2016, etc.).

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La tragedia surge en el entorno griego pero evoluciona hacia parámetros temáticos diferentes acordes con el universo simbólico de la época que la acoge, aunque su arquitectura formal permanezca pese a variar los acentos de sus lecturas. Así, en el Siglo de Oro, la fatalidad será sustituida por la responsabilidad, que ya no recae en los dioses sino en el personaje. Mas dotando al héroe de libre albedrío, convirtiéndolo en artífice de su destino y haciendo de la divinidad un testigo de las faltas y no un agente de las mismas, la tragedia barroca abrió un margen para la rebeldía que encontró distintos resquicios por los que colarse. Analizaremos esos márgenes por los que transitan las conductas subversivas de personajes relegados por su origen ignoto como Segismundo y Rosaura en La vida es sueño, pero también el recorrido inverso, el de aquellos que se rebelarán desde una posición privilegiada que choca con el deseo, instalado en el peligroso filo entre el pensamiento y la actuación, y pagarán un alto precio por transgredir las normas sociales, como Federico y Casandra en El castigo sin venganza, o las esposas de las tragedias de honra calderonianas, confiadas en que «no yerra quien piensa», para terminar con un inesperado margen para la rebeldía porque procede de un personaje insospechado: el gracioso que, contraviniendo y desafiando su esencia cómica, acabará por implicarse en la tragedia.

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Este artículo se detiene en las filiaciones entre la mística del Siglo de Oro, en especial, la poesía y las reflexiones de san Juan de la Cruz, y los poemarios de Leopoldo Marechal —Odas para el hombre y la mujer, Laberinto de amor y Sonetos a Sophia y otros poemas—, como muestra significativa de una etapa que se enriquece con metáforas y símbolos sobre el viaje centrípeto y la experiencia trascendente.

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El presente artículo pretende ofrecer un acercamiento al mito clásico de Hero y Leandro, su influjo en el Siglo de Oro y su presencia en el códice Flores de Baria Poesía. Para llevar a cabo el estudio nos centraremos, por un lado, de modo introductorio y panorámico, en la presencia de la mitología en nuestra literatura, por otro lado, en los testimonios del mito de los jóvenes de Sesto y Abido y su representación en el Renacimiento, y, finalmente, en la manifestación directa de este en el manuscrito mexicano.

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Este trabajo analiza el episodio de Ruperta y Croriano inserto en el Persiles (III, 16-17) de Cervantes, el cual plantea un caso de violencia femenina que finalmente queda neutralizado por la fuerza apaciguadora del amor y la belleza. Se comenta el carácter del relato, que entra dentro de la categoría de lo maravilloso verosímil; se repasa su estructura narrativa y se ofrecen, en fin, unas breves notas sobre las fuentes y reminiscencias mitológico-literarias detectables en el mismo. En conjunto, el episodio constituye un maravilloso ejemplo de la maestría narrativa de Cervantes.

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En este trabajo se analizan las peculiaridades lingüísticas de una colección de mojigangas teatrales desde una perspectiva pragmalingüística. Considerando las similitudes entre el diálogo teatral y la conversación, el análisis se fundamenta en el Principio Cooperativo formulado por Paul Grice para los intercambios conversacionales. La transgresión característica del carnaval se explica, en el lenguaje de estas piezas, como el incumplimiento sistemático de las máximas de Calidad, Cantidad, Relación y Modo, que sirve a los autores para obtener como efecto la sorpresa y la risa del espectador.

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En el presente artículo nos vamos a centrar en el tema de la burla en el Siglo de Oro, con Cervantes en el punto de mira, al ser el creador de máximas como: «Y no se burle nadie conmigo, porque o somos o no somos» o «Ninguna ciencia, en cuanto a ciencia, engaña; el engaño está en quien no sabe». En aras de la verdad, es la burla, la chanza o el engaño un elemento indispensable para que la realidad se vuelva ficción y la ficción se convierta en algo real. Así, cierto es que la relectura de las obras «doradas» de nuestra literatura nos invita a mofarnos de la realidad española y a afrontar los avatares del día a día, al igual que lo hicieron los autores literarios. Es en el Quijote donde Cervantes plantea la relación entre la burla y la fortuna, esta última, en ocasiones, suerte, destino, en otras, diosa.

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Este trabajo propone un análisis comparado entre dos comedias del Siglo de Oro: La desgraciada Raquel de Antonio Mira de Amescua y Soberbia de Nembrot de Antonio Enríquez Gómez, con los objetivos de operativizar la noción de imaginario en dichas obras y construirlo a partir de dos líneas: el conflicto religioso y las representaciones literarias que este último suscitó. Las tensiones generadas en el plano del discurso configuran un entramado ideológico, teniendo en cuenta huellas y silencios rastreables en el nivel profundo textual.