Abstract

In a Catholic monarchy, it is to be expected that religion played a transcendentally important role. Not just from a spiritual standpoint, however, but far beyond that, it came to be one of the basic premises of the political and dynastic identity of the Habsburgs. Based upon this, a complex theological conception of politics was constructed, and all the available means of rhetoric and persuasion in Baroque society were mobilized for propagandistic dissemination. In particular, art at the service of faith became a useful instrument as the «broadcaster» of all visually transmitted ideology. In this respect, the two pillars that supported the Pietas hispanica —distinctive signs and mystic unifying agents— carried special importance:  Eucharistic and Immaculist devotion professed by the monarchs of the House of Austria. By this means, the political-confessional and propagandistic complex discourse that irradiated from the heart of the Monarchs to American territory was articulated. This article will look at some of the most significant images in relation to this theme, integrating them into the political-religious discourse of the time.

Abstract

Modernity in Europe and America has negated the existence of Blacks, making them invisible. Spanish Renaissance and Baroque theater represents the Black figure in three ways. Some Black characters embody the negation of humanity; other Blacks attempt to erase their skin color at the physical and metaphysical level, and thus their presence in society as difference and as beings in history; lastly, and this is the exception, some are individuals who confront this negation and demand their freedom against a society that sees them only as slaves. This is the case of the play Juan Latino (c. 1625) by Diego Ximénez de Enciso. Its protagonist affirms his presence in historical memory.

Abstract

El villancico fue uno de los géneros que gozó de mayor éxito durante el siglo XVII. Este tipo de composición poético-musical permitía amenizar los oficios religiosos de diversas festividades (Navidad y Epifanía, especialmente), por eso tuvieron tan buena acogida por parte del público, tanto del más exquisito como del más popular. Uno de los centros más importantes para el desarrollo del género fue la Capilla Real de Madrid, pues a ella acudían los reyes y toda la corte. En líneas generales, los villancicos pueden dividirse en dos grandes grupos: villancicos líricos y villancicos dramáticos. Los segundos bebían del teatro breve y tendían a la comicidad, mientras que los primeros demostraban una religiosidad más ortodoxa. El objetivo de este estudio es el de analizar los rasgos definitorios de los villancicos líricos compuestos para la Capilla Real durante el reinado de Felipe IV (a partir de 1644, fecha del primer pliego que conservamos), para poder establecer cuáles son las características que diferencian a este grupo, menos estudiado por la crítica, lo que permitirá seguir más fielmente su evolución a lo largo del tiempo.

Abstract

El objetivo del presente artículo consiste en estudiar la recepción de la historia del santo polaco Casimiro Jaguelón en la Europa moderna, y en España en particular. Con este fin profundizaremos en los factores de carácter religioso y político que contribuyeron al desarrollo de su culto en el imperio hispano, así como en la huella que este dejó en la literatura española, la comedia Antes morir que pecar o San Casimiro, atribuida a Agustín Moreto. Nos centraremos en analizar la fidelidad histórica de la trama y su ficcionalización, prestando una especial atención a las relaciones entre el poder político y la religión que refleja. También examinaremos el contexto histórico-político de la pieza, teniendo en cuenta la importancia de la actividad de la Compañía de Jesús y el gobierno del rey polaco Juan Casimiro Vasa para la creación de la comedia. Asimismo, intentaremos dar unas nuevas precisiones sobre su posible datación.